19世紀仏・英を中心とする初期写真史の再構築：芸術性とマネジメントの相関から

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本研究では、19世紀フランスおよびイギリスで芸術としての写真制作を試みた制作家に焦点を当て、初期写真家像の形成過程を分析する。その目的は、写真というメディウムの概念が形成途上だった当時、写真制作の担い手に対するイメージが、各制作家の活動と、写真の国際的な流通と受容の過程でいかに構築されたかを明らかにすることにある。初年度である今年度は、19世紀中期フランスの写真家、ギュスターヴ・ル・グレ(Gustave Le Gray, 1820-1884)に注目した。特に、1850年代フランス・イギリスにおける、彼の写真の展示・流通・受容に関する資料調査を進めた。この調査の過程で、写真家の代表作とみなされてきた、海景写真の連作の着想源を再構成する必要性を見定めた。合成写真の先駆けといえるネガの組み合わせによって、豊かな雲を湛えた空と海を鮮明に写したル・グレの海景写真は、当時彼だけがなしえた技術的・美学的独創として、高く評価されてきた。しかし、ル・グレは、写真館の経営破綻による負債を逃れ、1860年にアフリカに発ち、二度とフランスに戻らなかったことから、写真制作の商業的側面を軽視した写真家と見做されてきた。そこで、ル・グレが海景の撮影を集中的に行った1850年代に焦点を当て、ル・グレが刊行した写真概論、フランス・イギリスの定期刊行物上の批評・記事・広告、そして美術行政における写真の位置付けと写真制度の形成を総合的に分析した。その結果、ル・グレの海景写真の着想は、彼の活動を一早く擁護した美術批評家フランシス・ヴェの示唆や、同時代の写真家や芸術家とのネットワークの中でもたらされたことを解明した。さらに、上述の資料調査から、イギリスにおけるル・グレの海景写真の展示・流通の状況を跡付けることで、ル・グレは海景写真の需要と収益性を見込んで、海景写真の連作を手がけた可能性が高いことが明らかになった。