画廊「かんらん舎」における展示の美学的・社会的アプローチに関する調査研究

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今年度は主に、かんらん舎の重要な特徴である、インスタレーションやサイトスペシフィック・アートといった、展示空間自体を一つの「機能」と捉える芸術を研究の主軸に据えた。前年度に考察の対象としたブリンキー・パレルモに引き続き、主要作家の一人であるイミ・クネーベル（Imi Knoebel）に焦点を当て、かんらん舎に関する一次資料の分析と作家関連の文献調査を行った。調査によって得た大きな成果の一つは、展覧会の際にクネーベルが提案した展示構成を参照することによって、クネーベル作品における「空間」の重要性がよりはっきりと把握できたことである。これにより、かんらん舎で最初の個展が開催された時期にあたる1980年代前半の作品では、非物質性や目に見えないものといった1960年代のテーマを引き継ぎながら、代表作《19番教室》などのインスタレーションの形式を継続する中で、新たに廃材を用いてイメージを喚起させる試みへと踏み出していたことが確認できた。以上の分析結果を踏まえて、6月には早稲田 表象・メディア論学会にて口頭発表を行い、論文の形でまとめた（『表象・メディア研究』第13号）。このように個々の作家や作品に焦点を当てることにより、かんらん舎の活動が、1960-70年代のインスティテューショナル・クリティック（制度批判）の芸術にも通ずる、展示を通して発信するというコンセプチュアルな性格を持っていたことを具体的に検証することができた。