Collaborative production of performing arts in Weimar Germany and the popularity of body expression

本年度は、1920年代のドイツ語圏において試みられた身体表現を中心とした無言劇やパントマイムの制作が、いかに国際的な巡演公演を見据えて展開されたのかについての資料調査を進めつつ、20年代のアメリカへの遠征公演の事例について再検討を試みた。演出家マックス・ラインハルトの無言劇『奇蹟』については継続的に、1920年代にアメリカ公演を実現した際の新演出における現地の興行主やパトロン、舞台美術家との共同における現地観客に向けた舞台製作の状況を調査し、また、1910年代の最初のロンドンにおける演出の詳細についても考察をしてきた。このラインハルト演出では、現地の観客をいかに意識していたのか。そのポピュラリティの性質をさらに明らかにするため、今年度は1920年代のほぼ同じ時期に、同じ興行主やパトロンの企画として実現されたモスクワ芸術座のアメリカ公演、その上演のアメリカを巡る製作側の意図、当時の演劇状況、そして観客の反応について再考し、ラインハルト演出の受容の状況との相違点を探った。その成果は論文「ラインハルト演出のアメリカ公演（二）ーモスクワ芸術座の海外公演との対照」（『演劇学論叢』22号）に纏めた。モスクワ芸術座も同様にヨーロッパ発祥の総合的なアンサンブル演出が高く評価されたが、そこには基本的な違いもあった。ラインハルトが無言劇として身体表現を主とした舞台演出を、現地スタッフや現地で集めた俳優により演出に携わったのに対し、モスクワ芸術座はロシア人俳優たちとともにロシア語で上演している。俳優の言葉と体が一体となった自然な演技は、演劇人にとってそのテクニックの確かさが高く評価されるが、一方で一般的な観客にはテクニックが見えにくく、演出という手つきも感じにくいものであったと考えられるが、対してラインハルトは演出のテクニックをあえて魅せ、ポピュラリティを獲得していったと考えられるのである。

本年度は、1920年代のドイツ語圏において試みられた身体表現を中心とした無言劇やパントマイムの制作が、いかに国際的な巡演公演を見据えて展開されたのかについての資料調査を進めつつ、20年代のアメリカへの遠征公演の事例について再検討を試みた。演出家マックス・ラインハルトの無言劇『奇蹟』については継続的に、1920年代にアメリカ公演を実現した際の新演出における現地の興行主やパトロン、舞台美術家との共同における現地観客に向けた舞台製作の状況を調査し、また、1910年代の最初のロンドンにおける演出の詳細についても考察をしてきた。このラインハルト演出では、現地の観客をいかに意識していたのか。そのポピュラリティの性質をさらに明らかにするため、今年度は1920年代のほぼ同じ時期に、同じ興行主やパトロンの企画として実現されたモスクワ芸術座のアメリカ公演、その上演のアメリカを巡る製作側の意図、当時の演劇状況、そして観客の反応について再考し、ラインハルト演出の受容の状況との相違点を探った。その成果は論文「ラインハルト演出のアメリカ公演（二）ーモスクワ芸術座の海外公演との対照」（『演劇学論叢』22号）に纏めた。モスクワ芸術座も同様にヨーロッパ発祥の総合的なアンサンブル演出が高く評価されたが、そこには基本的な違いもあった。ラインハルトが無言劇として身体表現を主とした舞台演出を、現地スタッフや現地で集めた俳優により演出に携わったのに対し、モスクワ芸術座はロシア人俳優たちとともにロシア語で上演している。俳優の言葉と体が一体となった自然な演技は、演劇人にとってそのテクニックの確かさが高く評価されるが、一方で一般的な観客にはテクニックが見えにくく、演出という手つきも感じにくいものであったと考えられるが、対してラインハルトは演出のテクニックをあえて魅せ、ポピュラリティを獲得していったと考えられるのである。