未来派演劇における身体性の研究ーその抽象化と機械化の意味

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令和4年度は、未来派演劇において最も革新的な劇作法が具現化された綜合演劇における身体性を検証するために〈未来派綜合演劇宣言〉に焦点を当て、宣言の全文を学術雑誌に翻訳した上で、宣言文に示された劇作法やそこにおける身体性が、実際の戯曲やその上演実践においてどの程度実現されているのかを学術論文において綿密に検証した。また、学術書の一章において日本における未来派の受容とその影響について詳らかにした。「綜合演劇」の提案は、それまでに未来派が文学や美術において探求していたダイナミズムや同時性の表現を演劇の分野に翻案したものであった。文学における自由語の類推的・視覚的なメカニズムが無論理的で驚きを惹起するプロットに移され、時間と空間の相互連関的な変化相を同一画面に同時に表現しようとした絵画における同時主義が、相互浸透の劇作法に適用された。だが、演劇におけるこうした試みは、その直観的着想が芸術表現として完成にまで到達しなかった。適切な設備の不足や技術面での課題が、テクストにおいては実現できた「綜合」を上演において妨げたのである。また、戯曲テクストに限定しても、それは〈綜合演劇宣言〉が謳っていた革新性に到達していたとは言えない。近代演劇の冗長な技法を否定し、短さを基底にして提出した相互浸透や同時性、物体のドラマの劇作法は、驚嘆を媒介に観客の当事者性を喚起したという点では、ある程度アヴァンギャルドの相貌を備えていたと言える。だが一方で、それらの劇作法を通して表現することを意図した「感覚の綜合」という概念は、前近代的な象徴主義の影響を完全に逃れるものではなかった。未来派の綜合演劇は、前衛とモダニティをめぐる認識の揺らぎのうちに提出されたこともあり、同時代の歴史的前衛や第二次大戦後の不条理演劇、リヴィングシアターなどへの影響にもかかわらず、西洋演劇史においては周辺に位置づけられている。