マンガ－舞台芸術間のアダプテーション分析とその理論化

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本研究の問いは、舞台表現とマンガ表現の間で翻案が行われるとき、(1)時間・空間・身体がどのように再現され、または変換されるのか、(2)表現方法の変換によって、イデオロギーはどのように維持され、または変化するのか、ということである。2019年度・2020年度は、マンガを舞台化する際の演出に、2021年度は、とくに「舞台という表現形式」がマンガの中でどのように描かれるかに注目し、研究を進めた。2022年度は、とくに注目すべき作品として『DEATH NOTE』（大場つぐみ・小畑健、集英社刊）についての検討を進めた。当該作品は、2000年代（一部、2020年）に漫画・映画・テレビアニメが発表され、2010年代にはテレビドラマおよびミュージカルへの翻案が行われた。とくにミュージカル版は、日韓で発表され、2023年にも韓国で演出を改たにした作品が発表される。2022年度は、漫画と2015・2017・2020年に日本で発表されたミュージカル版を比較し、登場人物の動機がどのように表現されているかを比較した。漫画では、主人公が「デスノート」と呼ばれる道具を用いて殺人を繰り返すが、その動機は重層的なもの（主人公の正義感、自分自身への言い訳、他者へのアピール、行為の戦略）として描写されている。一方、ミュージカル版では、動機は「歪んだ正義感」として一本化されて語られる。翻案過程でこのような違いが生じた背景には、漫画とミュージカルそれぞれの特性がある。漫画は、言葉・絵・コマ構成が相互に影響を与えながら物語をつむぐメディアであるために、それぞれの表現要素が異なった意味を発信することができる。また、複数年かけて連載が継続するために、複雑な物語展開が可能である。これに対してミュージカルでは、数時間で物語を観客に伝える必要があることから、漫画のような重層的な意味生成が困難なのではないかということが分かった。