Die Büste. Verkörperungen des Individuums in Spätmittelalter und früher Neuzeit

研究项目的成果体现在一个新的”现象学“和一个以艺术史和教育人类学为导向的卫理公会的中等教育和早期教育的基础理论中。通过对艺术作品类型学的分析，我们可以在历史的基础上，通过对图片和文本的分析，发现一些具有代表性的、特殊的、有代表性的、有功能的、有组织的、有价值的作品。在一个与施韦伦策有关的（艺术）历史中，艺术形式的特点是对后来的艺术形式的继承和改造，而文艺复兴时期的艺术形式的翻版则是对文艺复兴时期的继承和改造。把你的屁股抬起来通过对反现实主义和再现主义的认识，我们也可以从传统的反现实主义和反现实主义两个方面来理解，也可以从客体的中介性和物质性的韦尔登方面来理解整体性和碎片性，从整体和想象两个方面来理解。Kopf- und Büstenbilder韦尔登dabei als prosopopöetische，Präsenz generende Stellvertreter des Menschen auch in rezeptionsästhetischer Perspektive neu definiert. Verstärkt berücksichtigt韦尔登hinaus die Rolle der Physiognomik，der Lebensalter- Darstellungen sowie die künstlerischen methoden and plugien der Generierung von Achnlichkeit durch Maske und Abdruck.

Das Erkenntnisziel des Forschungsprojekts liegt in einer neu zu erstellenden „Phänomenologie“ und Gattungstheorie der mittelalterlichen und frühneuzeitlichen Büsten und Kopfbilder mit Schwerpunkt Italien im Rahmen einer kunsthistorisch und bildanthropologisch orientierten Methodik. Neben einer eng an den Kunstwerken geführten typologischen Analyse wird daher erstmals auf der Basis historischer Bild- und Textquellen ein Bezug zu Fragen des Körperverständnisses und geschlechtsspezifischer Darstellungsmuster sowie zu Funktionen, Orten und Wirkungsweisen der betreffenden Objekte hergestellt.Notwendigerweise müssen im Hinblick auf diesen innovativen Ansatz sakrale und profane, „mittelalterliche“ und „frühneuzeitliche“ Objekte gemeinsam in den Blick geraten, um die Charakteristika der Bildform vor dem Hintergrund bildkonzeptueller Kontinuitäten und Transformationen in einer (kunst-) historisch relevanten Schwellenzeit präziser zu fassen und die doppelte Wurzel der Renaissance der Büste bereits vor der Renaissance herauszuarbeiten. Während die Büste bisher v.a. mit den Epitheta der Antikenrezeption und der Repräsentation belegt wurde, wird nun auch der Tradition der wirkmächtigen Büstenreliquiare und ihrer noch unterschätzten Bedeutung nachgegangen; auch werden Aspekte der Medialität und Materialität der Objekte sowie des Verhältnisses von Integrität und Fragment, pars pro toto und Imagination untersucht. Kopf- und Büstenbilder werden dabei als prosopopöetische, Präsenz generierende Stellvertreter des Menschen auch in rezeptionsästhetischer Perspektive neu definiert. Verstärkt berücksichtigt werden darüber hinaus die Rolle der Physiognomik, der Lebensalter- Darstellungen sowie die künstlerischen Methoden und Strategien der Generierung von Ähnlichkeit durch Maske und Abdruck.