写真黎明期から20世紀にかけてのピクトリアリズム運動における写真理論の展開

点击翻译按钮获取中文摘要

平成22年度の研究では、まず昨年度の研究を論文(「H・P・ロビンソンの写真論における想像力の問題」『美学』237号、美学会、2010年冬)や、学会発表(「凝視から瞬きへ-20世紀アヴァンギャルドの写真と映画におけるカメラと目の関係-」第61回美学会全国大会)のかたちで発表し、「想像力」と「視覚」の考察をある程度まとめることができた。そして、今年度は特に、世紀転換期のピクトリアリズム運動における写真の「ミディアム」の問題を中心に考察した。従来の写真研究において、ピクトリアリズム運動はもっぱら絵画との類似性の観点から論じられてきたが、アメリカの写真家アルフレッド・スティーグリッツが『カメラ・ワーク』創刊号(1903年)で「個人表現のミディアムとしての写真photography as a medium of individual expression」の追求を宣言しているように、写真レンズ以外にも印画紙やプリント技術、顕微鏡写真、ランタン・スライド、カラー写真など、様々な写真ミディアムの追求が行われた。たとえば、イギリスの写真家フレデリック・エヴァンスは写真家が極力手を加えないピュア・フォトグラフィ(のちのストレート・フォトグラフィ)を推奨したのに対し、フランスの写真家ロベール・ドマシーはゴム印画法など写真家が手を加えることのできるプリント技術を奨励した。さらに、エヴァンスは、印画紙とランタン・スライド用のガラスとを比較し、透明性と引き伸ばしの観点から後者のミディアムのほうを奨励した。このように、写真ミディアムの特性を探究する機運が、国際的なピクトリアリズム運動を通して醸成されていたことで、20世紀以降のモダニズム写真によるミディアムの追求を可能にする土壌は、すでに整備されていたとみることができる。以上.上記の考察にかんしては、発表できる段階にまで達している。