長沢芦雪の中国故事人物画の研究―絵画と文学テクストとの関係を中心に―

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本年度も引き続き、絵画資料の実地調査および、江戸時代中～後期の知識人の著作から、中国故事人物画の受容に関連した記述の抽出を行うとともに、前年度に調査・研究した作品についても、新資料を交えつつ再検討を試みた。本研究は、芦雪の画業晩期において、典拠の内容を忠実に絵画化した作品が複数みられる点に着目したものだが、こうした制作態度が芦雪の独創によるものとは判断し難く、天明から寛政年間前半における京の画家らの活動について知見を深める必要性を感じた。そこで本年度は、師・円山応挙や、中国故事人物画題をたびたび手掛けている岸駒について、本図の制作時期周辺に描かれた作例に焦点を当て、分析を進めた。その中で注目すべき動向として挙げられるのが、天明から寛政年間初めにかけてみられる、中国絵画を中心とした古画受容の問題である。先学の多くが指摘するように、応挙は画業全体にわたり様々な時代の中国絵画を鑑賞・模写し、作品制作に活用しているが、落款等によってその旨を主張する作例は少ない。今回、考察対象としたのは「摸古画」等、先行図像に範を求めたことを款記内で積極的に表明する作品群にあたる。これらの作品は天明年間において集中的に描かれており、少し遅れた天明七年ごろから、岸駒の作品にも同様の傾向が認められる点が興味深い。本年度に執筆した論文ではこの現象に関連して、唐美人図を例に、応挙と岸駒とにおける中国絵画の受容態度の違いを示したほか、岸駒が花鳥画だけでなく、道釈人物画においても積極的に古画に基づいた作品制作を行っていたことを示した。古画受容という現象の史的意義については、先行研究においてもしばしば言及される原在中の古画研究など、ほかの同時期の画家にも目配せしつつ検討したい。