The Interaction between Sacred and Profane of Buddhist painting as the Problem of Art History

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今年度は、主に修理委員会の委員として事業に深く関与した東京国立博物館の国宝「普賢菩薩像」の３ヵ年にわたる修理の過程で判明した技法の詳細について検討し、特にその裏彩色の技法が同時代の菩薩を描いた他の作例と比較して極めて珍しいものであることを明らかにし、その意義を考察した。また、あわせて修理中の調査を行った国宝「阿弥陀聖衆来迎図」（有志八幡講十八箇院）については、菩薩に裏彩色が施されていないという同時代の仏画においては他に例のない表現を有していることを確認し、前者と比較しながらその意味を考察した。「普賢菩薩像」の技法に関する検討内容については、その成果を広く国際シンポジウム、講演会、座談会、書籍等で公表した。また、平安時代初期を代表する作例である国宝「両界曼荼羅図（伝真言院曼曼荼羅）」（東寺）の調査を、所蔵者の東寺及び寄託先の奈良国立博物館の協力を得て実施した。その結果、技法の細部に本作以降の平安時代の作例には認められない線描技法が用いられていることを確認した。また、比較作例として10世紀半ばの醍醐寺五重塔壁画のうち「閻魔天像」（福岡市美術館）の調査を実施し、焼鏝等を用いる等、板絵ならではの特徴的な表現のありようを把握した。また、世俗画の検討については、鎌倉時代初期の後堀河天皇周辺における絵巻制作の具体層、また平安時代末に後白河法皇によって形成された蓮華王院宝蔵所在の絵画の後堀河天皇周辺における受容について従来の説を再検討し、それらの誤謬をただす新たな説を提示し、学会発表、論文、一般書籍等によりその成果を広く公表した。