Künstlertum als paradigmatisches Schwellenphänomen. Zur Konstruktion moderner Konzeptionen künstlerischer Kreativität um 1900

本研究课题探讨了现代知识分子的话语结构，以柏林大都市为例，提出了一系列具有代表性的新名词，如“seelischem Ausdruck”、“Wahn”、“Trieb”、“Mediumismus”和“Normalität”。正如叔本华在1900年对”精灵与瓦辛“的阐释中，将其作为一种对”精神创造力“的反思，并将其作为一种对”精神创造力“的反思，从而使这种反思得以转变。这种认知作为一种心理空间的产物会产生韦尔登，它会使人产生一种精神上的紧张和情绪上的紧张，控制和控制欲望，超感知力和感知力是一种美学潜能。Künstler是一个典型的、现代性的主体性的典范，Im Zentrum des Interests steht die Interdependenz von medizinisch-psychiatscher Literatur，Kunstliteratur（Künstlermonographien und Kunstwissenschaftliche Forschung）sowie literature chen und künstlerischen Selbstdeutungen bzw。-Inszenierungen von Berliner Künstlern im Zeitraum zwischen 1870 und 1930.分析表明，在现代城市规划中，转换过程是一个复杂的拓扑结构。Besondere Aufmerksamkeit erfährt dabei die widersprüchliche（positive wie antithetische）Ausrichtung des künstlerischen Selbstverständnses auf die moderne Metropole mit ihren sozialen und sozialpsychologischen Spezifika.因此，我们可以通过对现代艺术的反思和对现代艺术的发展，以及对民族社会主义和其他韦尔登主义的反思，来对关于现象的讨论进行批判。

Das Forschungsprojekt untersucht die diskursive Konstruktion moderner Konzepte des Künstlertums als eines Schwellenphänomens zwischen „seelischem Ausdruck", „Wahn", „Trieb", „Mediumismus" und „Normalität", exemplarisch bezogen auf die Metropole Berlin. Gefragt wird, wie die seit der Antike geläufige Koppelung der künstlerischen Schöpferkraft an das Temperament der Melancholie, die durch Schopenhauer zu einer Verbindung von „Genie und Wahnsinn" abgewandelt wurde, um 1900 aktualisiert und in Konzeptionen der künstlerischen Kreativität transformiert wird. Diese können als Produkt eines psychischen Schwellenraums begriffen werden, welchem aufgrund seiner Zwischenstellung zwischen Krankheit und Gesundheit, Kontrolle und Kontrollverlust, Übersinnlichem und Sinnlichem besondere ästhetische Potenz zugeschrieben wird. Der Künstler wird dabei als Typus gesehen, der den Schwellencharakter moderner Subjektivität exemplarisch verkörpert, Im Zentrum des Interesses steht die Interdependenz von medizinisch-psychiatrischer Literatur, Kunstliteratur (Kritiken, Künstlermonographien und kunstwissenschaftliche Forschung) sowie literarischen und künstlerischen Selbstdeutungen bzw. -Inszenierungen von Berliner Künstlern im Zeitraum zwischen 1870 und 1930. Die Analyse zielt darauf ab, den Transformationsprozess älterer Topoi in modernen Konzeptionen des Künstlertums zu erhellen. Besondere Aufmerksamkeit erfährt dabei die widersprüchliche (positive wie antithetische) Ausrichtung des künstlerischen Selbstverständnisses auf die moderne Metropole mit ihren sozialen und sozialpsychologischen Spezifika. Zugleich soll damit die diskursive Vorgeschichte von Phänomenen wie der begeisterten Rezeption der Prinzhornsammlung durch moderne Künstler einerseits und der Entartungskampagne gegen moderne Kunst durch den Nationalsozialismus andererseits erhellt werden.