Das Relief der Farbe. Pastose Malerei im Diskurs der französischen Kunstkritik. 1850-1890

19岁的时候。2000年，在乌姆里奇的马里，人们开始关注“现代”。在这个过程中，模具材料的作用是一个特殊的角色。我们的研究对象是法国人。在马瑟，在梅尔的所有Künstler在Ablehnung 'akademischer' Glattmalerei pastose Maltechniken错误，wurde das Relief der Malerei zum Gegenstand eines regen kristkritischen and kristtheoretischen schenses。在我的这篇论文中，我分析了这两个建筑物的内部结构和一个建筑物的内部结构，并对19层楼的法国马累的建筑物进行了分析。年复一年。这是因为，在现代，麦芽技术的最佳应用并不只是一种形式上的技术，它还包含了商业化、社会化、国家化、科学技术和中间理论。但事实上，在战争中，由于摄影的影响，在一个有着巨大影响力的摄影作品中，材料的价值是巨大的。

Während des 19. Jahrhunderts vollzieht sich in der Malerei der Umbruch zur 'Moderne'. In diesem Prozess übernimmt die Farbe als Material des Künstlers eine entscheidende Rolle. Besonders gut lässt sich dies an der französischen Malerei studieren. In dem Maße, in dem immer mehr Künstler in Ablehnung 'akademischer' Glattmalerei pastose Maltechniken erprobten, wurde das Relief der Malerei zum Gegenstand eines regen kunstkritischen und kunsttheoretischen Diskurses. In meiner Disser-tation untersuche ich anhand einer eingehenden Analyse dieses Diskurses einerseits und einer Bildbetrachtung ausgewählter Werke andererseits die verschiedenen Bedeutungsvalenzen, die dem Farbauftrag in der französischen Malerei der zweiten Hälfte des 19. Jahrhundert zu Eigen waren. Dieses Vorgehen erlaubt es, zu zeigen, dass der Einsatz bestimmter Maltechniken nicht als bloße formale Entscheidung galt, sondern mit philosophischen, sozialen, nationalen, geschlechtsspezi-fischen und medientheoretischen Bedeutungen aufgeladen war. Darüber hinaus wird dargelegt, dass der Bedeutungszuwachs der Farbe als Material in einem engen Zusammenhang mit dem Konkurrenz-druck zu sehen ist, dem die Malerei durch die Fotografie ausgesetzt war.