Griechische Bildwerke in öffentlichen Bauten und Anlagen von Rom und Konstantinopel. Bedeutung und Funktion des decorum.

罗马和君士坦丁堡公共建筑和设施中的希腊形象。

• 批准号: 12672427
• 负责人: Professor Dr. Tonio Hölscher
• 金额: --
• 依托单位: Zentrum für Altertumswissenschaften
• 依托单位国家: 德国
• 项目类别: Research Grants
• 财政年份: 2005
• 资助国家: 德国
• 起止时间: 2004-12-31 至 2005-12-31
• 项目状态: 已结题
• 来源: https://gepris.dfg.de/gepris/projekt/12672427?language=en
• 关键词: Griechische; Bildwerke; ffentlichen; Bauten; und

Das Gesamtprojekt des Antragstellers hat eine Untersuchung und zusammenfassende Darstellung der Funktionen, Aufgaben, Leistungen und Bedeutungen von Bildwerken in den konkreten räumlichen und sozialen Kontexten der griechischen und römischen Kultur zum Ziel (Thema der Sather Lectures, Berkeley, Einladung für Frühjahr 2007).Das Teilprojekt, das Gegenstand des Antrags ist, gilt der Frage, in welcher Weise, mit welchen Bedeutungen und Absichten griechische Bildwerke seit dem Beginn der Expansion Roms in den Raum der griechischen Kultur in neuen römischen Kontexten funktionalisiert wurden. Dies Phänomen der materiellen und kulturellen Aneignung griechischer Bildkunst durch die Römer ist von der Forschung häufig beachtet und in einzelnen Aspekten behandelt, jedoch nie umfassend und in einem reflektierten kultur- und kunsttheoretischen Rahmen untersucht worden. Gegenüber einer vorherrschenden Auffassung, nach der dabei vor allem ästhetische Gesichtspunkte im Sinn von musealer Präsentation in Geltung waren, soll gezeigt werden, dass das Konzept des funktionsfreien Museums der Antike fremd war und die Bildwerke vielmehr in ihrer neuen Verwendung durchweg klar erkenn- bare Botschaften, bezogen auf den Kontext ihrer Aufstellung, zum Ausdruck brachten. Als theoretischer Rahmen soll dafür das antike Konzept des decorum zugrunde gelegt und auf das Thema bezogen analysiert werden. Die Untersuchung soll von signifikanten Ensembles in Rom und Konstantinopel ausgehen und damit die generelle Praxis der Nutzung1 griechischer Bildwerke in römischer Zeit erhellen.

小说创作的总体规划是在当代文化的悲怆与悲怆的社会关系中，对艺术作品的功能、表现、审美和审美的一种探索和协调（Thema der Sather Lectures，Berkeley，Einladung für Frühjahr 2007）.Das Teilprojekt，das Gegenstand des Antrags ist，gilt der Frage，in welcher Weise，在新的功能性联系中，在悲伤文化的空间中，开始了扩张的罗姆人。材料和文化的象征是通过研究者的努力和独特的视角来实现的，但它并不意味着对文化和艺术理论的反思和沃登。如果你想了解更多，请在韦尔登的博物馆展示中找到一些美学知识，因为这些免费的古董博物馆和艺术作品在新的博物馆中有着巨大的影响力--它们是在博物馆中展出的，在博物馆中展出的艺术作品是在博物馆中展出的，在博物馆中展出的艺术作品是在博物馆中展出的。所有的理论家拉赫曼都是通过对韦尔登主题的分析来理解这种反礼仪的。这一研究是对罗马和康斯坦丁诺的符号群的研究，并对当代艺术家的普遍实践产生了深远的影响。