Landscape and the aesthetics of modern melancholy

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風景表現がメランコリーの思想に傾倒したのは、カント美学の影響を受けた18 世紀後半から 19 世紀前半の「崇高の時代」である。カントは『美と崇高の感情に関する観察』（1764）において、「崇高のあらゆる感動はそれ自体、美のまばゆい魅力よりも、より多くの魅惑的なものを持っている」として、「崇高」の 「美」に対する優越性を説いた。なかでも憂鬱質の人が「とりわけ崇高に対する感情を持ち」、 また「憂愁という高貴な感覚」に近づくとして、「メランコリー」を「崇高」と関連させたのである。このカントの崇高論の浸透によって、18 世紀後半には「メランコリー」の表現は風景画の基本となり、ドイツ・ロマン主義美術の時代に至っては、画家だけでなく、鑑賞者も「崇高－メランコリー」の感情を作品に求めた。カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ作《海辺の修道士》の修道士の頬に片手を添えたいわゆる「メランコリー」のポーズは、「崇高－メランコリー」の美学に呼応している。この海景画は、初段階では「恐怖的崇高」の難破船が描かれた嵐の風景であると解釈されてきた。しかし、2013年から3年かけた修復と赤外線の調査によって、下絵に描かれた3隻の帆船はすべて穏やかの海を航行していることが判明した。なぜフリードリヒはそれをすべて塗りつぶし、嵐の海に変えたのだろうか。今年度の研究ではドイツ・ロマン主義の風景画の特徴について資料調査を行ったが、当時の形式的な崇高ではなく、感覚を研ぎ澄ました身体的な崇高の体験を追求する画家像が明確になった。従来のセンチメンタリズム的なメランコリーではなく、近代のメランコリーの特徴として「体験的」崇高についても範疇に入れ、またメランコリーと「生と死」の関連についても今後考察を深めていきたい。