鏑木清方「卓上芸術」を端緒とする、今日の絵画表現の可能性としての「卓上の絵画 」

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2022年度は、日本画家・小林古径の構築的な「線」と「遅筆」について考察を深め、制作研究へと展開させた。古径の遅筆はよく知られ、証言も多く残されている。遅く描くことがもたらす画家の主体性の解体と再組織化の過程を、古径の《瓶》（1954）、《右手》（制作年不明）を模写（部分）することで追体験し、検証した。古径と同じ院展の画家である安田靫彦の《風来山人》（1930）も模写、引用（部分）した。その後、模写を作品の構成要素とする《ひとときの絵画》《私とその状況（絵画の手と手）》など計13点の新作を制作した。作品は個展「絵画の手と手」展にて発表した。展覧会タイトルにある「手と手」とは、表装や額装されない「まくり」の状態の紙片（絵画）を次の状態への移行を予感させるものとして扱う、私の作品制作の方法に由来する。紙片の一時的な宙吊り状態から考えられる、別の接続可能を示すためのハブとして、複数の展示什器を製作した。また、展覧会の記録は現在論文としてまとめている。2019年10月12日の超大型台風による記録的な大雨で、川崎市市民ミュージアムの作品収蔵庫が水没し、庫内にあった自作（冨井大裕氏との共作含む７点）も被災した。被災した作品をコンサベーターとの協働で修復する過程において、被災した作品の背景、作品が有する固有の問題を改めて考えた。成果は展覧会と書籍にまとめた。当初は本研究とは別の研究であったが、作業を進めるなかで両者は強く結びつくことになった。両者が関係することで、物質としての絵画の脆弱性や損傷の不可逆性を、古典絵画との関係において捉えることができた。