Theory and Practice for Sustainable Societies by Creative Learning in Authentic Environments

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バンコクとコラボした廃棄食品の堆肥化では、微生物を扱う人が境界を超えて共生していく事が観察された。AIなどによる道具の情報化による、道具と使う人の間の境界、社会の大規模化とグローバル化に伴う、生産者と消費者の間の境界によって、創造性が抑制されており、もの作りの実践では、使えるもの境界や出来ることの境界の曖昧化により創造性が働くことが観察された。ものづくりや共創コミュニティでのフィールド分析では．(1) 異なるジェンダーを演じる対話のデザインで，個人内の境界とプレイヤー間の境界を越えて新たな関係性が構築され，男性／女性の二元論を超越した新たなジェンダー像の「集合的創造」の可能性を開いた．(2) メディアアーティスト・家具職人・情報デザイナーによるもの作りでは，それぞれの思いを共通基盤とし，関係性を動的に変化させながら，利他的に発達していく「活動構成型デザイン」の実践モデルが見いだされた．多様なワークショップを提供する企画者が学び合う2回の「あいちワークショップギャザリング(AWG)」での観察とインタビューにより、対面イベントの中でのオンライン出展者を支援する立場にとって試行錯誤や問題解決の場、また出展者同士の学び合いを促す可能性が示唆された。また、オンライン出展と他の出展者との情報共有の有効性を指摘した。ヴォイスギャラリー(京都)における展覧会「our code」の企画制作と、大阪関西国際芸術祭アートフェアにおいて、幸村真佐男によるCTGの初期CG作品と、鈴木昭男の身体性に基づいたドローイングを中心に出展し、創造的活動においてコンピュータや情報技術が果たす役割と身体性の関係を考察した。音とグラフィックの関係を探るプロジェクトphono/graphでは、2度の勉強会を経て、streaming heritage 2022 ストリーミング・ヘリテージ｜台地と海のあいだに出展した。