A Study of the Social Role of Contemporary Art as Cases of Artists Groups in Indonesia and Other Southeast Asian Countries

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本研究の目的はインドネシアを主とし、東南アジア諸国の具体的な事例から、現代美術の実践がどのように社会的な役割を果たしうるのか/えないのかを明らかにすることである。第二次世界大戦後にアメリカで誕生したcontemporary artは、1970年代後半になってようやく、独立後の政治的混乱が残るインドネシアの美術家たちによって受容され、「民衆の代弁者」として世相を映し、政治を批判する発信力のあるスニ・コンテンポレル(seni kontemporer)として発展し現在に至る。しかし2007年頃から、中国に端を発する現代美術の市場バブルが起こり、民衆の代弁者だった現代美術は、マーケットで人気の、高額な投資としての新たな需要を生むこととなった。現代美術バブルが落ち着いた2010年以降から、現代美術は再び社会の中で意義をもった実践へとその役割を変えていった。そのような流れの中、美術家だけではなく、音楽関係者、人類学者、社会学者、理系の知識を持った者など、多種多様なジャンル出身の若者が集団を結成する動きが生まれた。彼ら/彼女らは「コレクティヴ」と呼ばれるようになり、拠点とする地域の住民らに積極的にコミットした実践を試みている。本研究はこうしたコレクティヴの実践に注目し、その役割を参与観察し、考察するものである。令和4年度の具体的な成果には、『協働と共生のネットワーク　インドネシア現代美術の民族誌』を単著としてまとめ、出版したことが第一に挙げられる。また新型コロナウイルスによる心配もあった中、ドイツ・カッセルで開催された国際現代美術展「ドクメンタ15」を視察し、様々なコレクティヴの実践を見ることができたのは大きな収穫だった。