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Diderot's aesthetics and the image of the body : From hieroglyphs to tableaux

狄德罗的美学与身体意象：从象形文字到造型

基本信息

批准号：
20J00821
负责人：
川野惠子
金额：
$ 3.08万
依托单位：
Kobe University
依托单位国家：
日本
项目类别：
Grant-in-Aid for JSPS Fellows
财政年份：
2020
资助国家：
日本
起止时间：
2020-04-24 至 2023-03-31
项目状态：
已结题

项目摘要

本研究は、経験論の起こした哲学的パラダイム・シフトを受けて、ディドロがそれをどのように近代的な芸術理論の構築に結びつけようとしたのか解明することを目的とする。本年度は、ディドロに独特の諸芸術比較論の読解に取り組んだ。その鍵は『ブーシャルドンと彫刻について』(1763年)の末尾に展開する芸術家-哲学者比較論にある。それによれば、近代以前、神などの超自然的存在によって物質の重力は無化されえたが、しかし近代自然科学の誕生以降、物質は自然法則に支配され、その重力は無化されえない。ただし、なるほど哲学者は物質を単に物質として取り扱い、その法則を定義するが、芸術家は哲学者のように物質に対峙するのではなく、その制作を通して、物質を自然法則から解放しなければ「作品」を誕生させることはできない。その一方で、あまりに自然法則から外れすぎても、近代の鑑賞者の「関心」を減じる事態となる。つまり、芸術家の制作において、物質のいわば非物質化は、鑑賞者の「関心」を喚起する要因でもあり、同時に失わせる要因でもある。この鑑賞者の複雑な「関心」をとらえるため、詩、絵画、彫刻と各々の芸術ジャンルの物質性に応じて、「自然／真実」と「詩情／天才」の間をいかに采配するのかという問題がディドロの諸芸術比較論の比較点である。18世紀は詩画論の変革期であり、詩と絵画は時間芸術の記号と空間芸術の記号とに平等に分けられたが、詩の記号論に終始する限りにおいて詩を上位とする伝統的な序列関係は崩されず、結局は、あるイデアの詩と絵画への翻訳の比較論として、天上と地上のヒエラルキーに回収される。一方ディドロは自然／物質と芸術家の想像力、そして鑑賞者の関心というまったくの地上の論理に基づく詩画論を構築することに成功し、諸芸術比較論を、本質的な意味での比較論へと刷新し、その視点は、近代以降に探求される空間芸術の自律的価値を予見する。

This study aims to explore the theoretical framework of modern science and technology and its implications for the development of science and technology. This year's special and unique technical comparison and analysis of the selected groups. The key to the development of the comparative theory of literati and philosophers is ""(1763). Before modern times, the supernatural existence of God and the gravity of matter were not changed. Since the birth of modern natural science, the gravity of matter was not changed. When philosophers take matter from matter and define the laws of nature, artists and philosophers take matter from matter, and when production is made possible, matter is liberated from the laws of nature, and "works" are born. The law of nature, the law of nature, the law of the modern connoisseur, the law of the modern connoisseur, the law of the modern connoisseur. The main reason for the art-maker's production, the material's dematerialization, the connoisseur's "concern" is aroused, and the main reason for the loss is lost. The connoisseur's complex "concern" for poetry, painting, sculpture, art, materiality,"nature/truth" and "poetry/genius" between the acquisition and matching, the problem of comparison between art and art. In the 18th century, the evolution of poetry and painting theory was divided into two parts: the symbol of time, the symbol of space, the symbol of equality, the symbol of poetry, the beginning and end of poetry, and the sequence of poetry and painting theory. The imagination of the artist, the concern of the appreciator, the success of the construction of the basic theory of poetry and painting, the comparative theory of art, the meaning of nature, the innovation of the viewpoint, and the self-discipline of space art in modern times have been explored.