ルネサンス期ヴェネツィアの祭壇画制作における協働に関する研究

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本研究は、同時期の祭壇装飾全体の形成過程の中で、主題が最も効果的に鑑賞者に受容される礼拝空間がどのように創出されたのかを、当時の宗教的背景のもと画家と石工などの祭壇額縁職人、礼拝堂を建造した建築家の協働という包括的な視点から解明するものである。とくに15世紀後半から16世紀前半のヴェネツィアの祭壇画制作では、祭壇に設置された際の宗教性を高めるために、祭壇画以外の要素である祭壇枠組みやその他の付加的な構成物、礼拝堂建築との相互作用によって礼拝堂空間内での視覚的効果が追求された。また15世紀半ば以降は、ルネサンス様式の導入にともなう建築によるヴェネツィアの都市装飾の刷新が行われ、都市のアイデンティティが再確認された時期にあたる。このため祭壇画の本質である宗教的機能の創出がヴェネツィアの15世紀半ばのヴェネツィアをとりまく宗教的環境とどのように連関していたのかという点を明らかにする必要がある。またその際、額縁職人として祭壇装飾に携わった石枠組み職人や木枠組み職人、およびパネル製作の木工、他地方から移住した建築家たちに共有されていた祭壇画制作の慣例や手法とその実践との関わり方についての包括的視点にもとづいて考察を進めることが必要となる。本年度は昨年度に引き続き、ヴェネツィアの都市称揚とかかわる聖母主題作品を中心に分析を行った。とくに、礼拝図像が祭壇画として数多く制作されるようになる1470年代以降の諸作品のデータを収集し、祭壇画全体の制作過程について調査を行った。