Studies of Tourist Sites as Places to Experience Music in Japan

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前年度、特に温泉地の少女歌劇や大衆演劇に焦点を絞り、パフォーマーからの聞き取りを実施したことをきっかけとして、異性を演じるパフォーマンスが観光地によく見られる背景について再考し、その文脈を探る必要性が浮上した。そこで、今年度は広く異性装パフォーマンスについて調査・考察を試みた。芸妓の異性装に関する成果の一部を、パリ第8大学のウェブサイト上の学術交流プラットフォーム"Constructing and Contesting Queer Religious Pasts"に寄稿した。さらに、海外における関連テーマの研究動向やアプローチについて知見を得るべく、コンスタンツ大学で異性装パフォーマンスの歴史を専門とするジェイコブ・ブルームフィールド研究員と連携し、学会特別企画およびセミナーを企画・開催した。また、ツーリズムと舞台芸術の両分野でバーチャル・テクノロジーの導入が加速し、とりわけコロナ禍で人や事物の移動形態の変化によってパフォーマンスの内容や形式、観客の体験が大いに影響を受けた状況を鑑み、疑似ライブ的な事例の実地調査に着手した。なかでも、ホログラムシアターでの音楽体験をモビリティとライブ性という観点から検討し、複数回の口頭発表をつうじてフィードバックを得た。加えて、永冨真梨・忠聡太・日高良祐編『クリティカル・ワード ポピュラー音楽：〈聴く〉を広げる・更新する』（フィルムアート社、2023年3月）において「コロニアリズム／ポストコロニアリズム」の項を担当し、近代ツーリズムの発展と相まって活発化した文化接触に見られる植民地主義や、それらを背景とした脱植民地主義的な音楽研究の動向について、事例を紹介しつつ論点を整理した。