アートマネジメント教育における公演批評を通した共創的ディスカッション能力の養成

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本研究は、アートマネジメント人材に求められる能力の養成と学習支援方策という観点から、公演批評を通したディスカッション能力の養成のあり方を考察するものである。2022年度もコロナ禍が収まらず、舞台公演活動が様々な制約を受けたため、研究の方向性として①コロナ禍で生じた芸術支援に関する議論、②コロナ禍における芸術の語られ方、③伝統的な実演芸術（古楽、伝統芸能を含む）における現代的解釈や提示に関する議論、を含めて事例を収集し、考察を進めることとした。①については、前年度に引き続き、大阪アーツカウンシル統括責任者と共同研究を行い、地域レベルの芸術支援に関する議論を特にアーティストの視点から精査し、地域アーツカウンシルが果たすべき機能について考察した。②については、我が国のコロナ禍で生じた「芸術は不要不急か」とのフレーズを議論のきっかけとし、芸術活動が停滞することによる機会の損失や精神的・社会的損失にも着目した上で、日本の言論とオランダの文化記事の比較を行い、メディアにおける芸術の取り上げ方の違いを明らかにした。③については、まず、ユトレヒト古楽音楽祭を取材し、古楽公演に現代社会の課題を投影するなどイノベーティブな取り組みを行っている事例を収集し、それらの意義を考察して学会で発表した。また、国際フォーラム”Innovation and Modernisation in Asian Puppet Theatre”を開催し、アジア各国（台湾、マレーシア、インドネシア、カンボジア、インド、日本）から伝統的人形劇の継承や制作、実演等に携わる研究者や実務家を招聘し、事例の共有やディスカッションを行った。さらに、伝統芸能を能動的に鑑賞し探究することの意義をカルチュラル・ツーリズムの文脈で検討し、国際学会で発表した。