Philosophical study of the story of the town based on the collective memory, guided by the image that appears in modernist poetry

1920-30年代の日本における都市モダニズムの文学者が、ベンヤミンの言う「遊歩者」であり得るという仮説が本研究の出発点である。この時期、モダニズムの芸術運動は世界同時的に進むとともに、芸術間の交流が著しくなり、特に文学と映画、文学と絵画、文学と音楽の交通と越境に興味深い現象が発生している。また、都市モダニズムは芸術に限らず、都市文化全般に広がり、その起点に、詩雑誌・文芸雑誌があったことが重要である。ベンヤミンによれば、街路名により都市は言葉の宇宙となり、解読可能なテクストとして、遊歩者である芸術家・詩人に示される。だが、それは19世紀パリのような解読を待つテクストでなく、スクリーンとしての頭脳に映る猛スピードで飛び去る形象であり、断片化による描写が不可欠と言える。こうした問題意識で公刊した論文の第1部では、都市モダニズム文化を詩に昇華させる方法として、映画的芸術としてのシネ・ポエムに焦点を当て、竹中郁の「ラグビイ」を代表とする『詩と詩論』同人や関係の深い詩人のシネ・ポエム作品と詩論を扱った。さらに、年度後半に取り組んだ第２部では、日本のモダニズム芸術の中で、主にフランス映画の影響を受けて、一時、輝きを放ちながらも短期間で消えていった「シネ・ポエム」に関する詩論を取り上げ、再検討を試みた。まず、詩誌『詩・現実』に掲載された神原泰のシネ・ポエム論を取り上げた。彼の理論は現実の重視と正確さの追究に特徴があり、カメラによる現実のビジュアライズを重視する。次に、シュルレアリスム芸術からマルクス主義芸術への移行をめざした詩誌『リアン』における竹中久七によるシネ・ポエム批判を検討した。最後に、春山行夫や『詩と詩論』の影響を受けながらも独自の展開を見せた折戸彫夫の詩学とシネ・ポエム論について論じ、折戸の詩論が竹中久七の批判を乗り越える可能性を持つものであることを明らかにした。

1920-30年代の日本における都市モダニズムの文学者が、ベンヤミンの言う「遊歩者」であり得るという仮説が本研究の出発点である。この時期、モダニズムの芸術運動は世界同時的に進むとともに、芸術間の交流が著しくなり、特に文学と映画、文学と絵画、文学と音楽の交通と越境に興味深い現象が発生している。また、都市モダニズムは芸術に限らず、都市文化全般に広がり、その起点に、詩雑誌・文芸雑誌があったことが重要である。ベンヤミンによれば、街路名により都市は言葉の宇宙となり、解読可能なテクストとして、遊歩者である芸術家・詩人に示される。だが、それは19世紀パリのような解読を待つテクストでなく、スクリーンとしての頭脳に映る猛スピードで飛び去る形象であり、断片化による描写が不可欠と言える。こうした問題意識で公刊した論文の第1部では、都市モダニズム文化を詩に昇華させる方法として、映画的芸術としてのシネ・ポエムに焦点を当て、竹中郁の「ラグビイ」を代表とする『詩と詩論』同人や関係の深い詩人のシネ・ポエム作品と詩論を扱った。さらに、年度後半に取り組んだ第２部では、日本のモダニズム芸術の中で、主にフランス映画の影響を受けて、一時、輝きを放ちながらも短期間で消えていった「シネ・ポエム」に関する詩論を取り上げ、再検討を試みた。まず、詩誌『詩・現実』に掲載された神原泰のシネ・ポエム論を取り上げた。彼の理論は現実の重視と正確さの追究に特徴があり、カメラによる現実のビジュアライズを重視する。次に、シュルレアリスム芸術からマルクス主義芸術への移行をめざした詩誌『リアン』における竹中久七によるシネ・ポエム批判を検討した。最後に、春山行夫や『詩と詩論』の影響を受けながらも独自の展開を見せた折戸彫夫の詩学とシネ・ポエム論について論じ、折戸の詩論が竹中久七の批判を乗り越える可能性を持つものであることを明らかにした。