現代日本人作曲家の伝統音楽受容による音楽語法研究

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現代日本を代表する作曲家 湯浅譲二（1929－）と細川俊夫（1955－）の作品および音楽思考の研究を通して、彼らの日本伝統音楽受容の実態を明らかにし、さらに同時代の西洋人作曲家作品との比較分析を行うことで、日本人作曲家作品における伝統音楽受容の独創性を探ろうとする試みが、本研究の全体構想である。なかでも、作品のオーケストレーション（管弦楽法）を作曲技法の観点から分析することに主軸を置き、音響化の具体的事象を明らかにする点にも特徴がある。2020年度末以降、コロナ禍による演奏会の自粛要請等により、予定していた海外での事例研究や専門家の招聘等を見送らざるをえなくなったことから、これまでに入手した楽譜を研究素材とする譜面上の楽曲分析研究へとその主眼を切り替えた。特に2022年度は、両作曲家の編曲作品の実演を通して、その管弦楽法の特徴に関する分析を試みた。具体的には、湯浅譲二の「おやすみなさい」管弦楽伴奏版と、細川俊夫の管弦楽作編曲楽曲「さくら」を、筆者の指揮による「島根大学管弦楽団定期演奏会」（2022年11月26日）によって演奏し、その成果発表を行った。前者は、2017年に島根大学の委嘱によって湯浅自身が編曲した管弦楽伴奏版だが、今回、実演を通して誤植の修正等を行い、完成稿を提示した。細川の「さくら」では、敢えて主旋律が伴奏音響の中に埋もれるように施された管弦楽法に着目し、そこから雅楽や能楽からの受容の様相を読み取った。また、細川の編曲作品「J.S.Bach”人よ汝の罪の大きさを嘆け”」に関する細川自身へのメールインタビューを通して、作品成立の経緯を確認した。これらの研究成果を、「楽曲分析の手法を用いた合奏指導法試論Ⅲ」の論考にまとめ、2022年12月に公表した。