フランス・ルネサンス文学における芸術作品の解釈・鑑賞行為の表象

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当該年度の研究実績に関してはもっとも大きなものとして論文「「図像」の変遷―『カンツォニエーレ』から『愛のエンブレム』へ―」を発表したことを挙げることができる。これはそもそも当該年度においてベローの作品にみられる描写詩と同時代のエンブレム本との影響関係を考察するという計画から着想されたものである。この論考では、フランス16世紀の詩人モーリス・セーヴによる図像入りの10行詩集『デリー』が、ダニエル・ヘインシウスの『愛のエンブレム』（c. 1601）の直接的な源泉となっていることを出発点に、図像入り作品（『デリー』『英雄的トゥヴィーズ集』『俗人の劇場』『愛のエンブレム』）とそれらの源泉となった作品（『カンツォニエーレ』『続クレマンの青春』）、さらにそれらの影響を受けた図像を持たない作品（『夢』）とを比較、概観して、それぞれの作品における図像の用いられ方を考察した。その結果、これらの作品中でのエンブレムの用いられ方を大まかに分類すなら3通りあり、1つ目は基本的に中世以来のドゥヴィーズ（インプレーサ）の用いられ方（『英雄的エンブレム集』『愛のエンブレム』）、2つ目は教義、教訓の隠された謎解きの一種として図像を提示する用い方（『デリー』）、さらに3つ目としてはすでにあるテクストの理解を容易にするために付された挿絵としての用い方があることを示した。中でも図像入り本の初期の試みとして『デリー』は図像とテクストの直接的な関連性をあえて大きく低めることで、より多くの解釈を読者が導きだすようにし、その試みの先鋭性が同時代の多くのエンブレム本の中でも際立っていることを指摘した。