傷つきやすさの創造性：障害者演劇と20世紀前衛演劇に関する理論的・実践的研究

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本研究の目的は、障害者演劇と20世紀前衛演劇の交叉について理論と実践を往還しながら考察し、「傷つきやすさ(vulnerability)」の創造性を明らかにすることである。本年度の成果は以下のとおりである。1)1993年から知的障害者と健常者がともに踊るコミュニティ・ダンス〈心と身体の学級〉を主宰する舞踏家中嶋夏を中心に研究を進めた。文献調査をとおして、舞踏においては、身体に内在化された社会的秩序の除去が目指されていること、障害のある身体は規律化から免れることが「できる」という意味で理想の身体とみなされていることを示した。他方、現地調査（〈心と身体の学級〉の参与観察、勤務校でのワークショップ開催、舞踏クラス参加、等）からは、中嶋の〈心と身体の学級〉と舞踏クラスの間にはいくつか違いがあるものの、基本的技法は通底することが明らかになった。この成果をまとめ、日本演劇学会の分科会である近現代演劇研究会（2023年3月、大阪大学）において口頭発表を行った。2）国際シンポジウム「翻訳家の共同体」（2022年9月、アンスティチュ・フランセ・ベルリン）に参加し、フランスの演劇人ヴァレール・ノヴァリナの翻訳論について口頭発表を行った。ノヴァリナは本研究の主な対象ではないが、「傷つきやすさ」の観点から20世紀演劇と障害の関係を探る本研究の出発点にもなった重要な演劇人である。3）日本と西欧の現代演劇に関する調査をもとに、2022年10月から2023年3月にかけて月刊誌『ふらんす』に６本のエッセーを連載し、研究成果を社会に還元した。日本ではほどんど知られていない、障害者演劇やドキュメンタリー演劇、tgSTAN、ティアゴ・ロドリゲスらの民主的な創作方法をとりあげ、日本の現代演劇との比較考察を試みた。本研究との関わりでは、21世紀の演劇における「傷つきやすさ」の重要性を指摘したことが大きな収穫である。