Sound diplomacy: Music, emotions and politics in transatlantic relations since 1850

1990年，德国的政治、音乐、文化、帝国主义、德国的外交、德国的外交、德国的政治、德国的政治、德国的音乐、德国的文化、德国的音乐、德国的音乐、德国的音乐、德国的音乐、德国的音乐、德国的音乐。1848年，瓦格纳、贝多芬、舒曼和其他作曲家主导了美国音乐的发展。芝加哥的狄奥多尔·托马斯、纽约的利奥波德·达姆罗施、波士顿的卡尔·穆克等人都认为，德国的音乐是“文化”的象征。德国音乐学会学会美国音乐学会学会德国音乐学会学会德国音乐学会学会德国音乐学会学会，德国音乐学会学会，德国音乐学会。[参考译文][d][德国][德国][德国][德国][德国][德国][美国][文化][德国]德国爱乐乐团，德国爱乐乐团，德国爱乐乐团，德国爱乐乐团，德国爱乐乐团。

Das Projekt untersucht die politische Bedeutung von deutschen Musikern sowie klassischer Musik in den USA vor dem Hintergrund des Aufstiegs des Deutschen Kaiserreiches, des Kulturimperialismus der europäischen Mächte und der wachsenden diplomatischen Spannungen um 1900. Angefacht durch die musikalischen Ambitionen der 1848er Emigranten wurden die Kompositionen Wagners, Beethovens, Schumanns und anderer zum dominanten Merkmal der amerikanischen Musikszene. Dirigenten wie Theodor(e) Thomas in Chicago, Leopold Damrosch in New York und Karl Muck in Boston empfanden sich als selbst-ernannte Förderer deutscher klassischer Musik in einem Land, welches nach ihrem Ermessen keine "Kultur" besaß. Trotz der kurzfristigen Unterbrechung der "Vorherrschaft" deutscher Musik nach dem Eintritt der USA in den Ersten Weltkrieg (als zahlreiche deutsche Künstler entlassen, enteignet, interniert bzw. deportiert wurden) trugen von jenen deutschen Musikern geknüpften musikalisch-emotionalen Bande langfristig zur deutsch-amerikanischen kulturellen Wahlverwandtschaft im 20. Jahrhundert bei, wie die Programme, Besetzung und Tourneekalender der führenden US-Sinfonieorchester heute noch zeigen.