Rückkehr zur Leinwand. Flächenfragmentierung und Chromatik im populären Gegenwartskino

费尔米彻·拉姆？Zunächst注册了Im Kino die Fläche der Leinwand。Zuschauerraum aband eröffnet zugleich den der Vorstellung。这句话的意思是：如果你的梦想是正确的，那就是我们的生活稳定了下来；我们的生活也是如此，这是一件很重要的事情，因为这是一件很重要的事情。Das vorliegende Projekt wählt Als Ausangspunkt Dieses Verdrängen der Fläche von der Leinwand.这是一部电影和先锋花园的20部电影中的一部电影。这是一部电影，也是一部电影，也是一部电影和电影。这句话的意思是：这是一种非常重要的方式，因为它是一种新的、更好的发展方式，它是一种新的发展方式。他说：“我不能让所有的人都知道这一点，也不能把所有的东西都放在一起，也不能把所有的东西都放在一起，这样我们才能从数字电影中得到更多的东西。”和BEIDE-所以这些项目-nehman die leinwand zunächst einmal ALS das，是Sie ist：Eine(Sich)bewegende Fläche zur Bevölkerung MIT Farben and Formen。

Filmischer Raum? Zunächst regiert im Kino die Fläche der Leinwand. Sie schließt den Zuschauerraum ab und eröffnet zugleich den der Vorstellung. Zwar hat das Kino von Beginn an am Aufbau illusionistischer Räumlichkeit gefeilt und bereits nach wenigen Jahren soviel Stabilität erreicht, wie die Malerei erst nach Hunderten von Jahren; gewiss, auch die »Hörsamkeit« des Saals, die fundamental räumliche Natur des Tons, trägt entscheidend zum Raumeindruck bei und lässt die Flächigkeit der Leinwand vergessen oder »übersehen«. Das vorliegende Projekt wählt als Ausgangspunkt dieses Verdrängen der Fläche von der Leinwand. Es geht dabei weniger von den Filmen der verschiedenen Film-Avantgarden des 20. Jahrhunderts aus, die immer wieder auf diese und andere materielle Grundlagen des kinematographischen Apparats aufmerksam gemacht haben. Es sind vielmehr Tendenzen im populären zeitgenössischen Kino, die (sich) an die Tatsache zu erinnern scheinen, dass sich an der Fläche die Geister und Bilder scheiden: jene des Hierundjetzt des Saals der Enunziation, diese des Dortundeinst der erzählten Bildergeschichten.Zwei paradigmatische Strategien der Flächenbildung sollen im vorliegenden Projekt untersucht werden: Farbgebung und Bildfragmentierung. Die beiden eng aufeinander abgestimmten und ineinander verzahnten Fallstudien zur Verflachung des filmischen Raums gehen davon aus, dass in einer Zeit der Digitalisierung und Globalisierung des Kinos sich die Voraussetzung und Versuche der Befragung des illusionistischen Filmraums häufen: wie sich im Zuge der Auflösung von Nationalstaaten und ehedem homogenen Kulturen Filme, Bilder und Raumkonzepte über den Globus verbreiten und die »westliche« Bildraumvorstellung befruchten, so bereiten digitale Bildgebungs- und Nachbearbeitungstechniken eine Vielzahl von neuen Flächenstrukturierungen vor. Und beide – so die zentrale These des Projekts – nehmen die Leinwand zunächst einmal als das, was sie ist: eine (sich) bewegende Fläche zur Bevölkerung mit Farben und Formen.