ミニマリズムの遠近法主義的研究

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平成23年度は、ミニマリズムの作品と、非芸術作品である人工風景の関係について研究を行った。ミニマリズムの黎明期において、ヴァナキュラー建築や高速道路といった人工風景の経験が、いかにミニマリズムの作品を導くモチーフとなっているかを綿密に検討し、明らかにした。建築家であったトニー・スミスは、ニューメキシコの集落の住居からフランク・ロイド・ライトなどの近代建築から大きな影響を受けただけでなく、未完の高速道路を夜にドライブした経験からみずからの芸術観を変容させるに至ったことを語っていた。スミスの人工風景の探求は、造形的な抽象性だけではなく、自らが現在位置する場所を知覚すると同時に喪失するような、錯綜した情動性の経験を生み出すことを目論んでいたことを明らかにした。また、ジャッドの初期絵画の変遷を詳細に分析することで、ジャッド絵画の複数の抽象化のモードを検討し、セザンヌ的風景表現から、大地を俯瞰する地図的表面として展開していったことを明らかにした。両者の検討から、初期ミニマリズムは、人工風景を極度に抽象化した図表的なものを、再び物質化させることを通じて到達した結果であることが分かる。また、ミニマリズムと風景という問題に関連して、以下の点についての研究成果の発表を行った。1)ロバート・スミッソンにおける「ピクチャレスク」の問題から、セザンヌの廃塘絵画をピクチャレスク美学、およびジル・ドゥルーズの<非人間的情動>から分析する研究を行い、前年度に国外学会において口頭発表を行ったが、さらに展開させた成果を論文として表象文化論学会の雑誌『表象』に発表した。2)荒地や廃墟といった風景表現の問題を映像表現の観点から補足するものとして、小説家・安部公房と映画監督・勅使河原宏の《砂の女》に代表される諸作品における。風景と身体・顔の関係をめぐって分析したものを口頭発表し、論文として発表した。両研究成果の観点を再びミニマリズム研究に組みこむことで、風景論的な研究に関して大きな進展が望まれる.