Taxidermy in contemporary art : Study on the relationships between human and animals.

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2022年度は、1970年代より剥製を用いて写真作品を制作し発表してきた今道子を中心に、調査を進めた。2021年に大規模な個展を神奈川県立近代美術館で開催した今道子は、剥製や魚介類など、生き物が命を終えたあとの姿を、白黒写真に撮影し作品としている。素材を収集し、それらを組み合わせて独自のオブジェを制作した上で、撮影を行うのが今氏の手法である。本研究では、被写体として剥製を用いる意味を検討した。とりわけ作品に頻出する「眼」が、今道子の写真表現においていかなる意味を持つのか、同じく剥製を被写体とした写真作品を発表している村松桂との対比から考察した。さらに今道子が語る「宗教画のように神聖な」作品、あるいは「贖罪」とは、何を表すのか、わたしたちの身近にも存在する供養碑との関係からも検討した。今道子には長時間のインタビュー取材に応じていただき、制作の動機や制作プロセスについて詳しく話を伺った。命の痕跡を印画紙に定着させる際に、もっとも重要視していることが、逆説的であるが「生き生きとした生命」の表現であった。とりわけ作品において特徴的な「目」の使用、表現にはこだわりが見てとれる。剥製の目は通常、ガラスや樹脂で作られた人工の眼であるが、それを除去して今はイカの眼を使用するなど、目がもっとも生命を表すものだとする作家の意図が取材によって詳細に汲み取れた。この点に関連し、剥製を製作する剥製師へ取材を行い、とくに「眼」の扱いについて伺った。実際に使用する人工眼を見せてもらい、剥製が「生き生きとした生命をもつように」見せるためには、人工眼の色や、配置する角度が重要であることがわかった。村松桂は、今道子と同じく剥製を撮影した写真作品を制作している。村松もまた、「眼」にこだわりを持っていることがインタビュー取材から明らかとなった。