東洋絵画における筆法の実践的理論研究

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東洋絵画における筆法は日本の美術教育機関において実践的な教授が行われなくなって久しく、伝統絵画教育の場においてもその継承は途絶えつつある。本研究では画家の身体的行為の発露である筆遣い＝筆法を、東洋絵画の造形を成り立たせてきた主言語と位置づけ、現代の絵画制作においても応用可能な習得法の確立と理論構築を目的としている。研究初年度である2022年度は、(1)中国の美術大学における伝統絵画教育資料の収集・分析(2)既存の筆法学習に関する調査(3)実技的検証の3点から調査・検証を進めた。(1)中国の美術大学においては、伝統絵画教育にあたる「国画」分野で実技的な筆法の教育が現代においても重視されている。筆法を理解する文献資料は清朝にまとめられた『芥子園画伝』や古代の画論が参照されるが、それらは近代以前の語彙で概念的に記されたものが多く、現代の画家が理解し応用するには隔たりが大きい。本研究ではその橋渡しとして近代以降の美術大学の草創期から戦前に教育現場で使用された課徒稿に注目し、画像資料を収集し分析を進めた。(2)明治以降日本においては書道から派生した筆法を用いる水墨画の継承は大学などの専門教育の場ではなく、在野の美術団体や個人の画塾などで伝えられてきたことを踏まえ、国内で活動する水墨画家に対して筆法の習得方法や理論体系について聞き取り調査を行った。(3)筆法を実技的側面から検証するための準備として筆・墨・紙の画材の持つ性質と、その相互作用について条件整理を行った。特に基底材である紙の繊維の長短やにじみ止めの程度によって筆法の効果は異なるが、本年度は熟紙の画宣紙（短繊維の紙、全く滲みのでないもの）に、異なる墨の条件で描画した時の効果についてサンプルを制作し検証を行った。