A Study on Camp and Parody in American Drama

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本研究の目的は、Tennessee Williams (1911-1983)、Edward Albee (1928-2016)の戯曲を中心に、アメリカ演劇におけるキャンプおよびパロディの要素とセクシュアリティ、ジェンダーの関係を明らかにすることである。先行研究においては、Tennessee WilliamsのA Streetcar Named Desire (1947)のBlanche、Edward AlbeeのWho’s Afraid of Virginia Woolf (1961) のMarthaを始めとする女性主人公たちは、誇張された身振りや言葉遣いにキャンプの要素が顕著であり、そのために「本物の」女性らしくないと評されてきた。しかし、芝居がかることが「本物の」女性から逸脱する要素だとしたら、そもそも芝居における女性の描写をどのように捉えるべきであろうか。本研究はその疑問を出発点とした。2022年度においては、Streetcarと、2021年度に発表されたWilliamsの未完詩”Kicks”におけるBlanche像の比較分析を行った。”Kicks”は、Blancheがレイプ事件の「被害者」として、Streetcarにおいて敵対したStanleyを新たに告発するという内容を含む。さらに進化論の議論を白熱させたスコープス裁判を担当した弁護士Clarence Darrowの名が挙げられ、Blancheが人間の「進化」について論じながら、Stanleyの野蛮さを批判する『欲望』の場面を想起させる。しかし本作品には，Blancheが夫Alanを死に追いやったという残虐性にも焦点が当てられ、Streetcarでは強調されていた「敗者」の美が弱化され、パロディの要素が色濃くなっている。そのような点から、劇と詩というジャンルを超えた作品間の「対話」的要素について分析を行った。