Stillstand und Bewegung. Intermediale Studien zur Theatralität von Text, Bild und Musik

前几个乐队的主要业务是文本、图片和音乐方面的专业戏剧，它们在艺术界的中间阵地上崭露头角。这是对“静止”和“开始”的解释。由于“静止”和“被占领”标志着极柱，在跨越国界的道路上，文本、图片和音乐始终是新的完形。在当代的诗歌和音乐中，“拉奥孔”不仅是一种优雅的语言，也是一种对“jenseitigen”媒介的吸引力，它也是一种对他们的理解和理解的方式。这部作品在莱辛的《马勒莱的画面》、《戏剧的诗歌文本》和《音乐的旋律剧》中以一种新的形式出现，这种形式是同步的，也是合成的。1815年魏玛的歌德“普罗瑟皮纳”的研究是一个关于艺术的研究。这是一个由芒果做成的蛋糕。“本征性”媒体的开放性和开放性使其能够更好地表达自己的观点：诗歌文本和诗歌并不意味着音乐的开放性，而是一种艺术形式。当然，这张图片也是如此。艺术在整体艺术中的中介共生关系是完全的。这不是你的梦想，一切都是你的。这类广告是对艺术的突破和发展，是对媒体和戏剧的传播。Beide Begriffe definieren sich über die Beziehung zum Abwesenden. Medialität exponiert die Bestimmung und Grenze jedes Mediums：Mittler zu sein.没有一点是可以改变的，但它是可以改变的。Vor diesem Abgrund des prinzipiell Abwesenden fokussiert Theatralität die besonderen Weisen des Erscheinens，die Gegenwärtigkeit der Künste als Medien. Medialität und Theatralität so verstanden sparken der total（itär）en Verschmelzung der Künste im Gesamtkunstwerk entgegen und geben ihnen ihre Eigenständigkeit zurück.您可以在这个新的瑞士空间里，通过文字、图片和音乐等媒介来实现对自己的理解和理解。[...]

Die Beiträge des vorliegenden Bandes gehen der spezifischen Theatralität von Text, Bild und Musik nach, die sich gerade in der intermedialen Beziehung der Künste aufeinander zeigt. Es zentriert sich dabei um das Verhältnis von "Stillstand" und "Bewegung". Denn "Stillstand" und "Bewegung" markieren von jeher die Pole, in deren Spannungsfeld die wechselseitige intermediale Anziehung von Text, Bild und Musik immer neue Gestalt annimmt. Als diente die Grenze, die Lessings 'Laokoon' zwischen der Dauer der bildenden Künste im Raum und dem Fortschreiten von Poesie und Musik in der Zeit zog, keinem anderen Zweck, als die Attraktivität des jeweils "jenseitigen" Mediums zu erhöhen und die Herausforderung ihrer Verbindung und Vereinigung anzunehmen. Der Eindruck jedenfalls drängt sich auf, wenn man die Anstrengungen betrachtet, umittelbar nach Lessing die Tableaus der Malerei, den poetischen Text des Dramas und die (melodramatische) Musik in einer frühen Form des Gesamtkunstwerkes zu synchronisieren und zur Synthese zu bringen. Goethes Inszenierung der 'Proserpina' in Weimar 1815 ist das Modell einer solchen Verschmelzung der Künste. Hervorgegangen ist es aus einer Erfahrung des Mangels. Die empfundene Unvollkommenheit und Unzulänglichkeit der Darstellungsmöglichkeiten des 'eigenen' Mediums nämlich ruft den Wunsch nach wechselseitiger Ergänzung hervor: Was der poetische Text und die Sprache nicht sagen können, davon soll die Musik reden, wovon beide schweigen, davon kann (bzw. muß) das Bild eine Vorstellung geben. Die intermediale Symbiose der Künste im Gesamtkunstwerk zielt auf Totalität. Nichts soll sich der Darstellung entziehen, alles soll darstellbar sein. Die Kehrseite dieses Anspruchs ist die Brechung und Entwertung des Eigensinns der Künste, die Verkennung ihrer Medialität und Theatralität. Beide Begriffe definieren sich über die Beziehung zum Abwesenden. Medialität exponiert die Bestimmung und Grenze jedes Mediums: Mittler zu sein. Kein Mittler aber kann ganz und gar vergegenwärtigen, was er zu vermitteln trachtet. Vor diesem Abgrund des prinzipiell Abwesenden fokussiert Theatralität die besonderen Weisen des Erscheinens, die Gegenwärtigkeit der Künste als Medien. Medialität und Theatralität so verstanden wirken der total(itär)en Verschmelzung der Künste im Gesamtkunstwerk entgegen und geben ihnen ihre Eigenständigkeit zurück. Sie vergrößern den Abstand zwischen ihnen und eröffnen - in diesem Zwischenraum - neue, spannendere Möglichkeiten des intermedialen Austauschs von Text, Bild und Musik. [...]