Die Funktion von Musik in der Oper mit gesprochenem Dialog (1800-1830)

这部专著是1780年至1840年法国喜剧歌剧和德国歌唱剧中关于对话和音乐的叙述。Die profitenz zweier gänzlich vercedener theatraler Ausdrucksformen brachte in der Opernästhetik die Denkfigur der“motivierten Musik”hervor，d.h.音乐需要一种戏剧性的合法性，这种合法性来自于戏剧的传播和歌唱。一种音乐动力的范式是由数字构成的。艺术歌曲、浪漫曲和叙事曲不仅仅是对戏剧性问题的理解，而是对叙事性问题的理解，是对音乐形式和功能的理解。在第一次建立Bühnenfiguren untereinander（inneres Komplankationssystem）的Komplankation之后，叙事类型也被建立在Rezipienten（äußeres System）ab的Komplankation之上。通过对歌剧中音乐功能的一种检验，从歌剧中吸收音乐元素是一种重要的动机：音乐本身具有梅尔和梅尔。

Die Monographie hat das Verhältnis von gesprochenem Dialog und Musiknummer in der französischen Opéra comique und im deutschen Singspiel zwischen 1780 und 1840 zum Gegenstand. Die Existenz zweier gänzlich verschiedener theatraler Ausdrucksformen brachte in der Opernästhetik die Denkfigur der "motivierten Musik" hervor, d.h. Musik sollte einer dramaturgischen Legitimation von seiten des Dramas unterliegen, um so den aus Sprechen und Singen resultierenden Hiatus zu überwinden. Ein Paradigma motivierter Musik lag im strophischen Nummerntyp vor. Lied (chanson, couplet), Romanze (romance) und Ballade vermochten nicht nur das der Gattung inhärente dramaturgische Problem zu kompensieren, sondern darüber hinaus verschiedene narrative Strategien zu entwickeln, die zu einer Veränderung der Kommunikationsform und zu einem Funktionswandel der Musik beitrugen. Während andere Nummern primär eine Kommunikation der Bühnenfiguren untereinander (inneres Kommunikationssystem) etablierten, ziele der narrative Liedtypus auch auf eine Kommunikation mit dem Rezipienten (äußeres System) ab. Vor allem die Abspaltung musikalischer Erinnerungsmotive aus diesen Liedern führte zu einer veränderten Funktionalität von Musik in der Oper: Die Musik konnte mehr und mehr die Qualität eines (selbständigen) Zeichens annehmen, welches unabhängig vom Dramentext zum Zuschauer "spricht".