アメリカ現代アートをめぐるジャーナリズムと芸術理論

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本研究は、1950年代以降のアメリカ現代アートの理論的展開を、ジャーナリズムのテクストとヴィジュアルイメージが作品受容に与えた影響を主軸として調査・分析を目的とし、以下の3段階の研究作業を、同時進行を含めて行った。(1)1950年代以降の美術雑誌のデジタルデータ化や複写、文献資料収集、及び主要な国際美術展を中心に現地調査と画像+文献資料収集、(2)デジタル画像を含むデータベース作成を通しての資料の整理、及び考察、(3)学会・研究会における口頭発表と論文による研究発表。採用2年目の平成20年11月より平成21年3月末まで第二子出産のため研究を中断。平成21年4月から研究を再開し、8月末をもって採用期間が終了した。2年目は(1)調査と資料収集は、海外渡航が不可能であったため、国内での資料収集とインターネットを通じて海外の文献を購入するに留まった。しかし、(2)資料整理では、研究初年度に完了していた『ArtForum』誌に加えて、1950～80年代の『Art in America』誌と『ARTnews』誌もデジタルデータ化し、アメリカの三大美術雑誌の資料を揃えることができた。ただし、データベースとしての分類項目を整備していくための膨大な作業が残っている。(3)研究発表としては、平成20年2月に美学会西部会で口頭発表した研究論文を下敷きにした論文「イメージの行間-ミニマル・アートの写真図版の読解」を共著『芸術はどこから来てどこへ行くのか』(大森淳史他編著、晃洋書房、平成21年5月20日発行)において発表した。本論文は、1960年代の雑誌掲載時には写真図版が付随していたもののその後の度重なる転載・引用においては削除されていた重要な論文の写真図版を検証することによって、アメリカ現代美術理論形成におけるヴィジュアルイメージの関連を写真図版の機能の点から考察したもので、本研究の目的の一部をまとめた成果である。