Theatralität und Maskerade. Zur Problematik von "Darstellung" im 18. und späten 20. Jh.

在前一个项目中，只有韦尔登才能理解，在“面具”中，韦尔登的戏剧模式可以被理解为是科尔珀和斯蒂姆的戏剧模式;是达斯特龙的模式;是达斯特龙的戏剧模式。这种戏剧模式的时代功能在于对文化和戏剧美学的分析和理论基础。范式将是主题和两个不寻常的历史学家Beispiele和他们的联系：在18岁的时候。在Kastraten的形象下，他在一个“自然”的发展理论中，对Körper和Stimme的音乐历史和戏剧美学进行了研究。这是20个Jhs结束时的一个范例。in der（Umbruchs-？）Epoche der sogenannten Simulations-Medien，bezogen wiederum auf die Inszenierung von Körper und Stimme und ihre mediumbestimmte Wahrnehmung. []

In dem vorliegenden Projekt soll untersucht werden, in welcher Weise "Maskerade" als Modell von Theatralität verstanden werden kann - und zwar bezogen auf die Darstellung von Körper und Stimme; als Modus von Darstellung; und als Modus der Wahrnehmung von Darstellung durch Verhüllung. Die Zeichenfunktion dieses Modus von Theatralität soll in ihren kulturellen und (theater)ästhetischen Wirkungen analysiert und theoretisch fundiert werden. Paradigmatisch wird das Thema anhand zweier unterschiedlicher historischer Beispiele und ihrer Kontexte betrachtet: zum einen im 18. Jahrhundert an der Figur des Kastraten, bezogen auf die musikhistorische und theaterästhetische Bedeutung von Körper und Stimme in der Umbruchsituation zu einer Darstellungstheorie des "Natürlichen". Zum anderen an exemplarischen Untersuchungen zur Performance Ende des 20 Jhs. in der (Umbruchs-?)Epoche der sogenannten Simulations-Medien, bezogen wiederum auf die Inszenierung von Körper und Stimme und ihre medienbestimmte Wahrnehmung. []