Indien und Europa. Ein musiksoziologischer Kulturvergleich

这一研究发现了三个问题：语言是一种语言，在音乐社会学中，文化间的相关研究是一种跨文化理解的工具。一个与这一法国有关的主题词将通过一个历史-这是欧洲古典音乐的基础（包括Dur-Moll-System、Mehrstimmigkeit、schriftliche Vermittlung/ Notation、Komposition）和独立音乐的结构（包括Modalität、Einstimmigkeit、mündliche Vermittlung/Guru-Shishya-Parampara、Improvisation）作为一种非传统的文化观念来理解韦尔登。在这种情况下，由于印度音乐文化的竞争力在国内和国内的发展状况，印度音乐文化的研究成果，将从导师（古鲁）和舒勒（希夏）那里获得更多的音乐知识，这将是分析的克恩。在这种情况下，音乐家和听众的理想是可以培养韦尔登的。

Das Forschungsvorhaben verknüpft drei Problemstellungen: Rahmengebend ist die Frage, inwieweit die Musiksoziologie im Zusammenhang mit der zunehmenden Relevanz interkultureller Forschungen einen Beitrag zum interkulturellen Verstehen leisten kann. Eine konkrete Antwort auf diese Frage wird durch eine historisch-rekonstruktive Konstrastierung der klassischen (nord-)indischen und der klassischen europäischen Musikkultur angestrebt. Grundlage des Vergleichs ist die These, dass die Besonderheiten der klassischen europäischen Musik (insbesondere Dur-Moll-System, Mehrstimmigkeit, schriftliche Vermittlung/ Notation, Komposition) und die Strukturmerkmale der indischen Musik (insbesondere Modalität, Einstimmigkeit, mündliche Vermittlung/Guru-Shishya-Parampara, Improvisation) als Ausdruck unterschiedlicher Kulturideen verstanden werden können. Ausgehend von der Überlegung, dass sich die chratkeristischen Merkmale der indischen Musikkultur am aussichtsreichsten anhand der Vermittlungssituation herausarbeiten lassen, bildet die Erforschung der indischen Beziehungsform, mittels welcher musikalisches Wissen vom Lehrer (Guru) an den Schüler (Shishya) weitergegeben wird, den empirischen Kern der Analyse. In diesem Zusammenhang sollen Idealtypen des Lehrens und Lernens indischer Musik gebildet werden.