Tanz und Wissen. Eine kulturhistorische Studie der Episteme choreografierter Körper

这是18年前的研究成果。19. carton多年来，科尔珀恩的美学研究一直在进行表演和讨论，他们是分析科学的复合体。在Kontext艺术美学和美学的Darstellungs-和Ausdruckstheorien sowie szientifischer模型的Körpers和seiner Bewegung soll das芭蕾舞动作untersucht韦尔登。在Mittelpunkt stehen die Interdependenzen zwischen Dispositiven der Macht（Foucault）und Kräfteverhältnissen des Körpers，welche seine choreograffic he Gestalt（ung）und Erscheinung bedingen. Die Studie zielt auf eine Beschreibung eines impliciten and expliciten Wissens vom Körper，welches der Bühnentanz in der Correlation zwischen szientifischen und ästhetischen Theorien，Erfahrungsmomenten und sinnlichen Strukturen ausgebildet hat.文化历史研究将从三个碎片中进行，一个可追溯到韦尔登的历史学家：1。如何从科尔珀那里形成一种智慧？在前一阶段，对教育和美学实践与发展的历史研究，特别是对美学方法的研究已经开始。2.在德国的韦尔登，他是科尔珀的模特，也是德国人的模特？3.如何构造美学和美学理论来描述布尔纳坦兹的表演性表演，以及人类学中的哪一种舞蹈人物韦尔登会被描述？

Das Forschungsvorhaben untersucht den Bühnentanz des 18. und frühen 19. Jahrhunderts in seinen performativen und diskursiven Verfahren der Ästhetisierung von Körpern, um sie als komplexe Felder des Wissens zu analysieren. Im Kontext kunstästhetischer und philosophischer Darstellungs- und Ausdruckstheorien sowie szientifischer Modelle des Körpers und seiner Bewegung soll das ballet en action untersucht werden. Im Mittelpunkt stehen die Interdependenzen zwischen Dispositiven der Macht (Foucault) und Kräfteverhältnissen des Körpers, welche seine choreografische Gestalt(ung) und Erscheinung bedingen. Die Studie zielt auf eine Beschreibung eines impliziten und expliziten Wissens vom Körper, welches der Bühnentanz in der Korrelation zwischen szientifischen und ästhetischen Theorien, Erfahrungsmomenten und sinnlichen Strukturen ausgebildet hat. Geleitet wird die kulturhistorische Studie von drei Fragestellungen, die an einem Korpus tanzhistorischer Quellen untersucht werden: 1. Wie formieren Verfahren und Techniken des Bühnentanzes ein Wissen vom Körper? Im Vordergrund steht die historische Untersuchung von pädagogischen und ästhetischen Praktiken und Diskursen, die spezifische Methoden der Ästhetisierung entwickelt haben. 2. In welcher Weise werden szientifische Modelle von Körper und Bewegung für den Bühnentanz bedeutsam? 3. Wie strukturieren ästhetische und philosophische Theorien der Darstellung die performativen Verfahren des Bühnentanzes, und welche anthropologischen Denkfiguren über Tanz werden dabei ausgeprägt?