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Musik in Bewegung: Tanzkulturen des 19. Jahrhunderts

运动中的音乐：19世纪的舞蹈文化

基本信息

批准号：
58897845
负责人：
Professorin Dr. Stephanie Schroedter
金额：
--
依托单位：
Institut für Musik- und Bewegungspädagogik/Rhythmik sowie Musikphysiologie
依托单位国家：
德国
项目类别：
Research Grants
财政年份：
2008
资助国家：
德国
起止时间：
2007-12-31 至 2011-12-31
项目状态：
已结题

来源：
https://gepris.dfg.de/gepris/projekt/58897845?language=en
关键词：
Musik Bewegung Tanzkulturen des 19.

项目摘要

Anstelle herkömmlicher (tanz-/musik)historiographischer Ansätze, die einzelne Künstler bzw. Werke, Institutionen, Sparten, Genres oder Stile in das Zentrum ihrer Forschungen rücken, soll am Beispiel von Paris zwischen 1830–70 ein „synchroner“ Blick auf unterschiedliche, auch einander vermeintlich widerstrebende Tanzkulturen und ihre Beziehung zur Musik geworfen werden. Eine Monographie mit dem Titel Paris qui danse. Bewegungs- und Klangräume einer Großstadt des 19. Jahrunderts untersucht dabei einerseits die urbanen Bewegungsräume auf der Basis spezifischer Tanzspektakel und spektakulärer Tänzen, geht andererseits den Klangräumen des Tanz- und Musiktheaters als Erfahrungsräume städtischen Lebens nach, um schließlich am Beispiel einer auf Tanzmodelle zurückgreifenden Salon-/Unterhaltungsmusik Analysekriterien für eine „Bewegungsmusik“ zu formulieren – d.h. einer tänzerisch-choreographisch konzipierten Musik, die szenisch und insbesondere körperlich bewegt umgesetzt werden kann, aber nicht muss. Musik avanciert vor diesem Hintergrund – aus einer theoretische-ästhetischen Perspektive, die sich kompositionstechnisch nachzeichnen lässt – zu einer hörbaren, aber nicht zwangsläufig sichtbaren Bewegung, die spezifische Rezeptionsweisen herausbildet. Letztere werden im Rahmen „Hörpoetik“ umrissen, in der die Dichotomie zwischen einer „absoluten“ und „funktionalen“ Musik nivelliert wird, indem an deren Stelle unterschiedliche Hörweisen – ein synästhetisches, kinetisches und kinästhetisches Hören – treten.

Anstelle herkömmlicher（tanz-/musik）historiographischer Ansätze，die einzelne Künstler bzw. 1830- 1870年，在巴黎的建筑群中，他们的研究中心的作品、机构、斯巴达、流派或风格是一个非常”同步“的建筑，也是一个更广泛的文化传播和韦尔登传播的建筑。一本与跳舞的泰特尔巴黎合写的专著。Bewegungs- und Klangräscheiner Großstadt des 19.多年来，我们一直在探索城市化的基础，特别是坦兹音乐和音乐剧院的基础上，在坦兹音乐和音乐剧院的生活中，我们在坦兹模型上进行了一次“Bewegungsmusik”分析。一个舞蹈编排的音乐家，他的音乐和舞蹈都是韦尔登的，但并不混乱。音乐是从一个理论-美学视角出发的，这种作曲技术在一个hörbaren之后就消失了，但它并没有被忽视，它的特殊性也没有被Rezeptionsweisen理解。在一种”绝对“和”功能“音乐的二分法中，”Hörpoetik”umrissen的韦尔登是一种新的形式，一种独特的Hörweisen --一种合成、运动和运动的Hören - treten。