複製技術と芸術の変容―1910－20年代の童謡とメディアの再編に関する研究

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研究計画の最終年度となる本年度は、これまでの研究成果を総括する博士論文「童謡のメディア論一1920年代における「声の文化」の再編」を執筆し、東京大学に提出した。本論文は、1920年代における童謡を事例として、複製技術に媒介された「声の文化orality」の再編について考察し、近代日本における音声メディア技術の社会的な構築過程のなかで、子どもという文化装置が構造的に組みこまれていったことを明らかにした。理論的にはW.ベンヤミンの「幼年時代のアウラ」の概念を再検討し、近代的な技術の社会的受容が一般に子どもという想像力を必要とすることを考察した。これを踏まえ、「声の文化」をめぐる近代的な技術の社会的受容にあたって、とりわけ日本社会がなぜ子どもという存在をことさら必要としたのかを事例の詳細な検証を通じて明らかにした。本論から導き出された結論は、1920年代の日本社会が在来の宗教や階層に根差した文化と価値意識が転換する変動期にあり、そのなかで、「声の文化」とテクノロジーの資本主義的な展開が、新たなエートスとして、子どもという聖なる心性を必要とした、というものである。いみじくも野口雨情が述べていたように、童謡とは新しく見いだされた「宗教」だった。童謡は自らを「声の文化」の再編をめぐる諸変容の中心点となり、一流の芸術家、先端的な教育機関、都市型の消費や娯楽の生活空間、皇室、大資本、聖職者や神秘主義者、そして最新のテクノロジーが集結する場を作り上げていったのである。本論文が解明した事柄は、1920年代における複製技術に媒介された「声の文化」についてであるが、戦後日本のメディア文化における複製技術に媒介された「声の文化」の特徴のみならず、広く日本型のポピュラー文化の特徴について考えるうえでも示唆を与えるものといえよう。