雅楽の伝承過程における「唱歌」の教材に基づく日本音楽の指導法開発

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1 研究目的本研究は、小学校音楽科における日本音楽の指導について、雅楽の伝承過程にみられる唱歌の教材価値に基づいた授業開発を試み、実践場面における児童の音楽行為を省察することで、この学習がもたらす学びの特質を明らかにする実践研究である。2 研究方法雅楽の伝承現場では、口頭性を重視した伝承過程が継承され、楽譜に記された旋律に一定の音節をあてて口頭で唱える唱歌を覚えることが必須とされる。学習者は師が範として示す唱歌を繰り返し模倣することで旋律を身体に記憶させていくのである。この方法論を授業の場に適用することで児童の音楽的観察力を高め、他者〓の積極的な関わりを広げて技を獲得する力を育成することができると考えた。3 研究成果(1) 旋律の演奏法を身体でとらえることができること主に吹き物の習得において、唱歌を歌うことと、それに伴う手の所作を模倣する過程で、雅楽の伸縮するリズム感覚と、アナログ的に移行する旋律の装飾法を児童自身の身体性でとらえることができた。(2) 合奏における楽器相互の関係が理解できること唱歌を通して身体にきざまれた技をもとに合奏に参加することで、他の楽器との旋律の異同関係を把握でき、状況の変化に対応して演奏を調整する力が育まれた。(3) 唱歌を歌い合わせることで合奏時の響きを体感できること雅楽の合奏に用いられる全ての楽器を揃えることができなくとも、各楽器の唱歌を歌い合わせることを通して、雅楽独特のヘテロフォニックな響きを体感的に理解することができた。